Nuevo recurso de Innovación docente publicado en Musitando, los invitamos a investigar!
Suerte!
sábado, 30 de junio de 2007
lunes, 25 de junio de 2007
Curso de Internet a distancia
Búsqueda y validación de información en Internet: Cacerías y Webquests
Este curso aborda uno de los grandes temas de análisis relacionado con Internet y la educación: la búsqueda y uso de información válida y confiable en la Web. Incluye un recorrido por las nuevas propuestas didácticas, tales como las cacerías y las webquests, las cuales posibilitan la formación de usuarios críticos al mismo tiempo que recuperan el juego de aventura. Se apunta, además, a desarrollar en los destinatarios las capacidades y conocimientos para analizar, diseñar e implementar propuestas de inclusión de Internet en la enseñanza.
Duración del curso: tres semanas.Inicio del curso: Agosto de 2007.
Inscripción abierta
http://www.educared.org.ar/espaciodeformacion/
Este curso aborda uno de los grandes temas de análisis relacionado con Internet y la educación: la búsqueda y uso de información válida y confiable en la Web. Incluye un recorrido por las nuevas propuestas didácticas, tales como las cacerías y las webquests, las cuales posibilitan la formación de usuarios críticos al mismo tiempo que recuperan el juego de aventura. Se apunta, además, a desarrollar en los destinatarios las capacidades y conocimientos para analizar, diseñar e implementar propuestas de inclusión de Internet en la enseñanza.
Duración del curso: tres semanas.Inicio del curso: Agosto de 2007.
Inscripción abierta
http://www.educared.org.ar/espaciodeformacion/
Feria del libro infantil (jornadas)
18.as Jornadas de Formación e Intercambio“Mediadores a la vista”
26 y 27 de julio de 2007
Horario: 9:00 a 18:30
Cupos limitados
Destinadas a docentes de todos los niveles, bibliotecarios, estudiantes, profesionales del área de la salud, de la educación especial y agentes de espacios comunitarios.
El programa se puede consultar en:http://www.el-libro.org.ar/18infantil/html/18jornadas.html
26 y 27 de julio de 2007
Horario: 9:00 a 18:30
Cupos limitados
Destinadas a docentes de todos los niveles, bibliotecarios, estudiantes, profesionales del área de la salud, de la educación especial y agentes de espacios comunitarios.
El programa se puede consultar en:http://www.el-libro.org.ar/18infantil/html/18jornadas.html
miércoles, 20 de junio de 2007
Cursos intensivos de invierno de CePA
Inscripción del 19 de junio al 23 de julio de 2007. Los cursos comienzan la semana del 23 de julio.
Sedes de cursada
Sede D.E. 4 La Boca (Pedro de Mendoza 1835)
Sede D.E. 7 Caballito (Av. Rivadavia 4817)
Sede D.E. 13 Mataderos (Manuel Artigas 5951)
Sede D.E. 18 Monte Castro (Av. Álvarez Jonte 5075)
Sede central CePA (Av. Santa Fe 4360)
Horarios Mañana de 8.30 a 13Tarde de 13.30 a 18
Más información
www.buenosaires.gov.ar/educacion
Sedes de cursada
Sede D.E. 4 La Boca (Pedro de Mendoza 1835)
Sede D.E. 7 Caballito (Av. Rivadavia 4817)
Sede D.E. 13 Mataderos (Manuel Artigas 5951)
Sede D.E. 18 Monte Castro (Av. Álvarez Jonte 5075)
Sede central CePA (Av. Santa Fe 4360)
Horarios Mañana de 8.30 a 13Tarde de 13.30 a 18
Más información
www.buenosaires.gov.ar/educacion
BOLETINES DE LA DIRECCIÓN DE MEDICINA DEL TRABAJO
En la página de CAMYP se puede acceder a un boletín sobre la prevención de la salud de los docentes.
http://www.camyp.com.ar/190607_boletines_dmt.htm
http://www.camyp.com.ar/190607_boletines_dmt.htm
Licenciaturas ; Postgrados - CARRERA DE ESPECIALIZACIÓN EN EDUCACIÓN INFANTIL
1. CARRERA DE ESPECIALIZACIÓN EN EDUCACIÓN INFANTIL
Convoca: Secretaría de Posgrado. Facultad de Filosofía y Letras. Universidad De Buenos Aires
Carrera de Especialización en Educación Infantil. Resol CS. N° 3440/04. En proceso de acreditación CONEAU (2005)
Carrera de Especialización busca brindar una formación especializada e impulsar proyectos de innovación y cambio que atiendan la problemática específica de la primera y segunda infancia. Se organiza en base a dos orientaciones: una en Educación Maternal que se dirige de la educación de los niños de 0 a 3 años, y otra en Gestión de Instituciones de Educación Infantil, que se ocupa de la coordinación, supervisión, sostenimiento, evaluación de proyectos y prácticas educativas en instituciones de educación formal, no formal e informal.
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miércoles, 13 de junio de 2007
martes, 12 de junio de 2007
Curso sobre Interpretación en la Música de los siglos XVI, XVII y XVIII (Argentina)
Dictado por Tatiana Babut du Marès Flauta dulce (Bélgica)
Dirigido a: flautistas, cuerdistas, cantantes,grupos y a todos los músicos interesados en la interpretación , ornamentación y estética de la música de los siglos XVI, XVII y XVIII
Temario: Metodología sobre la ornamentación, e improvisación, tiempo, timbre, temperamento y bajo continuo
Días: Sábado 30 de Junio de 14 a 18 horas
Domingo 01 de Julio de 14 a 18 horas
.
Lugar: Sede del Centro de Música Antigua de Buenos Aires, Jujuy 931, Capital Federal
Arancel: $75 quienes participen activamente.
$ 55 oyentes.
Inscripción:
por mail a Figueras78@yahoo.com.ar. hasta el 20 de junio con las obras a interpretar por el continuista o llamar a María José Olivares al 15 56124228
Se solicita a los participantes traer facsímiles para el estudio de los códigos musicales, en caso de no poseerlos, solicitarlos.
Tatiana Babut du Marès es tal vez la flautista europea que más galardones haya recibido, gracias a su participación en importantes concursos europeos (Bélgica,Francia y Holanda) como lo son "Les Jeunes Solistes » en 1989, "Concurso de la Radio-Televisión Belga Francofona", "Jong Tenuto" en 1990, "Concurso de la Radio-Televisión flamenca", el "Concours International de duos» en 1991 junto a Nathalie Houtman ( Soumagne,Bélgica), el "Concurso International de Flûte à bec Sonbu" en 1993 (Utrecht, Hollanda), el "Concurso Lucien Würmser" en 1997 (Paris) y el "Concurso de Musique Ancienne de Bruges" en 1999.
Paralelamente a sus estudios de flauta dulce y desde la edad de 9 años, Tatiana estudió piano con Dalia Ouziel y Daniel Blumenthal en el "Conservatorio de Música de Mons y de Bruselas" .Luego de haber obtenido en 1989 el 1° premio en el concurso de « Jeunes Solistes » en Bruselas ,comenzó su carrera como flautista solista siendo invitada por prestigiosas orquestas como la "Orquesta de la Radio-Televisión Belga", el "Quatuor de la Monnaie" o la "Orchestre de chambre de Waterloo" entre otras .Desde el año 1996 hasta el año 2000, estudió la flauta dulce en el "Conservatorio de Musica" de Bruselas con Frédéric De Roos y obtuvo los Diplomas de Solfeo, Música de Cámara, Harmonia, Historia de la Música además del "Diploma Superior de Flauta dulce" con la "Gran Distinción" del jurado.Al mismo tiempo, continuó tomando cursos de Flauta dulce con Paul Leenhouts en el "Conservatorio de Amsterdam" y con Fumiharu Yoshimine en el "Lemmens instituut en Leuven".
Así mismo durante los años 2001 y 2002 tomó clases magistrales con Michaël Schneider en Bélgica y con Pedro Memelsdorff en España. Ha participado de varias producciones operísticas entre las que se encuentran las óperas "Psyché" de J.B.Lully, "L'Orfeo" de L.Rossi y "Gli amori d’Apollo e di Dafne" de F.Cavalli.
También es integrante del ensamble "Elyma" dirigido por Gabriel Garrido.Desde el año 2000 enseña la flauta dulce en los ateliers de l’IMEP en Bruselas y durante los años 2003 y 2004 en el "Conservatorio Superior de Música y Pedagogía de Namur".Ha grabado varios CDs entre los cuáles se destacan « Airs et Concerts du XVIIIème siècle » junto a Marc Grauwels en 1998 y conciertos de A.Vivaldi y G.Ph.Telemann. En el año 2002, obtuvo su Diploma de Piano en « Candidaat en de Muziek ».Ése mismo año Tatiana decide especializarse en el repertorio del siglo XVII en el "Centro de Música Antigua de Ginebra" en la clase de Gabriel Garrido. En el mismo Conservatorio perfecciona su técnica de clavecín y sus conocimientos de Bajo continuo en la clase de Leonardo Garcia Alarcón. Durante el año 2005 participó de las clases magistrales de improvisación dictadas por Marco Ferrari (Italia). En junio del 2006, obtuvo el Diploma de Solista en flauta dulce con "Gran Distinción" en el Conservatorio de Ginebra,diploma considerado como el más prestigioso del sistema educativo suizo en el dominio de la interpretación musical. Actualmente se produce en los más importantes festivales del viejo continente como directora del ensamble "La Battalla" ,especializado en la interpretación del repertorio italiano y de la improvisación sobre bajos obstinados del siglo XVII. Sus interpretaciones son aclamadas por la crítica europea
Dirigido a: flautistas, cuerdistas, cantantes,grupos y a todos los músicos interesados en la interpretación , ornamentación y estética de la música de los siglos XVI, XVII y XVIII
Temario: Metodología sobre la ornamentación, e improvisación, tiempo, timbre, temperamento y bajo continuo
Días: Sábado 30 de Junio de 14 a 18 horas
Domingo 01 de Julio de 14 a 18 horas
.
Lugar: Sede del Centro de Música Antigua de Buenos Aires, Jujuy 931, Capital Federal
Arancel: $75 quienes participen activamente.
$ 55 oyentes.
Inscripción:
por mail a Figueras78@yahoo.com.ar. hasta el 20 de junio con las obras a interpretar por el continuista o llamar a María José Olivares al 15 56124228
Se solicita a los participantes traer facsímiles para el estudio de los códigos musicales, en caso de no poseerlos, solicitarlos.
Tatiana Babut du Marès es tal vez la flautista europea que más galardones haya recibido, gracias a su participación en importantes concursos europeos (Bélgica,Francia y Holanda) como lo son "Les Jeunes Solistes » en 1989, "Concurso de la Radio-Televisión Belga Francofona", "Jong Tenuto" en 1990, "Concurso de la Radio-Televisión flamenca", el "Concours International de duos» en 1991 junto a Nathalie Houtman ( Soumagne,Bélgica), el "Concurso International de Flûte à bec Sonbu" en 1993 (Utrecht, Hollanda), el "Concurso Lucien Würmser" en 1997 (Paris) y el "Concurso de Musique Ancienne de Bruges" en 1999.
Paralelamente a sus estudios de flauta dulce y desde la edad de 9 años, Tatiana estudió piano con Dalia Ouziel y Daniel Blumenthal en el "Conservatorio de Música de Mons y de Bruselas" .Luego de haber obtenido en 1989 el 1° premio en el concurso de « Jeunes Solistes » en Bruselas ,comenzó su carrera como flautista solista siendo invitada por prestigiosas orquestas como la "Orquesta de la Radio-Televisión Belga", el "Quatuor de la Monnaie" o la "Orchestre de chambre de Waterloo" entre otras .Desde el año 1996 hasta el año 2000, estudió la flauta dulce en el "Conservatorio de Musica" de Bruselas con Frédéric De Roos y obtuvo los Diplomas de Solfeo, Música de Cámara, Harmonia, Historia de la Música además del "Diploma Superior de Flauta dulce" con la "Gran Distinción" del jurado.Al mismo tiempo, continuó tomando cursos de Flauta dulce con Paul Leenhouts en el "Conservatorio de Amsterdam" y con Fumiharu Yoshimine en el "Lemmens instituut en Leuven".
Así mismo durante los años 2001 y 2002 tomó clases magistrales con Michaël Schneider en Bélgica y con Pedro Memelsdorff en España. Ha participado de varias producciones operísticas entre las que se encuentran las óperas "Psyché" de J.B.Lully, "L'Orfeo" de L.Rossi y "Gli amori d’Apollo e di Dafne" de F.Cavalli.
También es integrante del ensamble "Elyma" dirigido por Gabriel Garrido.Desde el año 2000 enseña la flauta dulce en los ateliers de l’IMEP en Bruselas y durante los años 2003 y 2004 en el "Conservatorio Superior de Música y Pedagogía de Namur".Ha grabado varios CDs entre los cuáles se destacan « Airs et Concerts du XVIIIème siècle » junto a Marc Grauwels en 1998 y conciertos de A.Vivaldi y G.Ph.Telemann. En el año 2002, obtuvo su Diploma de Piano en « Candidaat en de Muziek ».Ése mismo año Tatiana decide especializarse en el repertorio del siglo XVII en el "Centro de Música Antigua de Ginebra" en la clase de Gabriel Garrido. En el mismo Conservatorio perfecciona su técnica de clavecín y sus conocimientos de Bajo continuo en la clase de Leonardo Garcia Alarcón. Durante el año 2005 participó de las clases magistrales de improvisación dictadas por Marco Ferrari (Italia). En junio del 2006, obtuvo el Diploma de Solista en flauta dulce con "Gran Distinción" en el Conservatorio de Ginebra,diploma considerado como el más prestigioso del sistema educativo suizo en el dominio de la interpretación musical. Actualmente se produce en los más importantes festivales del viejo continente como directora del ensamble "La Battalla" ,especializado en la interpretación del repertorio italiano y de la improvisación sobre bajos obstinados del siglo XVII. Sus interpretaciones son aclamadas por la crítica europea
lunes, 11 de junio de 2007
Artículo: El ritmo en la educación musical
El ritmo en la educación musical: un olvido histórico
http://weblog.educ.ar/espacio_docente/musica/archives/000754.php
Augusto Pérez Guarnieri.
Director del Centro de Estudios Musicales de Argentina (Dipregep, La Plata), Capacitador docente, Profesor en ESB y Polimodal, Docente investigador (Liceo Victor Mercante-Unversidad Nacional de La Plata)Director del Colegio del Sol (Dipregep, Gonnet)
Introducción
Creo que existe una ausencia histórica del ritmo en la educación musical. Su papel ha sido relegado, subordinado al desarrollo del campo melódico- armónico . Dentro de las aulas se plantean objetivos ambiciosos en cuanto a registro, afinación y repertorio vocal, lectoescritura convencional, fuentes sonoras y una interminable lista de contenidos, entre los que el ritmo se constituye únicamente en un enunciado. A continuación, algunas reflexiones orientadas hacia la revisión de la didáctica del ritmo y una propuesta.
Un poco de historia...
Recuerdo que una vez, durante mi escuela primaria, nos llevaron al aula de música y nos hicieron cantar el “arroz con leche”. Mientras cantábamos, la Profesora de música posicionaba su oído a unos pocos centímetros de nuestra boca, y uno por uno, iba escuchando nuestras voces. Aquellos que, según su criterio, tenían ”linda” voz, eran agrupados a un costado del aula para integrar el coro, aquellos que éramos descalificados, observábamos como la Profesora meneaba la cabeza con un gesto de desaprobación y pasaba al siguiente. Así se formaban los coros; desde ese entonces y hasta muy entrada mi adolescencia me avergonzó muchísimo mi voz cantada, por lo cual nunca disfruté al cantar himnos, marchas o canciones escolares, ya que, al igual que muchos de mis “inservibles para la música” compañeros, solo hacíamos mímica para no obtener un gesto de reprobación por no cantar.Más allá de lo anecdótico de este comentario, creo que sirve para hacer dos lecturas, la primera, tiene que ver con las enteramente discutibles concepciones tradicionales imperantes aún en la educación musical que consideran al arte como un producto del talento, de capacidades innatas. La segunda, es en realidad una pregunta ¿Porqué siempre se han formado coros y nunca un ensamble de percusión? ¿Alguno de Ustedes fue evaluado alguna vez para integrar un Coro? ¿Y un ensamble de percusión?Estos hechos reales, estos interrogantes, no hacen más que fundamentar el título del presente artículo. La educación musical siempre ha ponderado los aspectos melódicos por sobre los rítmicos, no existe una conciencia del ritmo y de sus implicancias educativas.
El problema
Una de las más alarmantes problemáticas educativas en el ámbito musical1 , resulta ser la creciente desvalorización de la materia a través de su utilización en términos recreativo-ornamentales y/o enciclopédico-tediosos, con la consecuente ausencia de significatividad por parte de los alumnos.Las actividades rítmicas se desarrollan mayormente en los niveles iniciales donde el juego y la recreación están avaladas por la importancia que adquiere lo lúdico en el inicio del proceso creativo. Lamentablemente, estas actividades, consideradas de segunda, son reemplazadas por otras más “serias, más difíciles, socialmente aceptadas”, acompañando el crecimiento cronológico2 de los alumnos: “Ya son grandes para jugar...”. De esta forma, encontramos lo que he decidido llamar el RITMO MUSICAL ESCOLAR, 3 categoría de ritmo métrico, medido, inducido, cuya inclusión en la planificación de la tarea aúlica se fundamenta en la famosa frase: “el ritmo es un elemento más de la música”. Claro que lo es, pero desde esta perspectiva no se considera la posibilidad de hacer música a partir de lo rítmico, sino de utilizarlo como un medio para un fin.
¿Por qué?
El concepto generalizado es el de pensar al ritmo como un elemento “primitivo” de la música. Hacer música sin alturas determinadas, sin armonías es algo sobre lo cual aún existen grandes prejuicios. Este concepto del ritmo como primitivo y primero en la secuencia de aprendizaje del lenguaje musical, hace que las actividades rítmicas vivenciales solo sean propuestas en los ciclos de iniciación y con un abordaje totalmente discutible, para luego transformarse en enigmáticos acertijos matemáticos en los ciclos superiores, donde los alumnos deben interpretar figuras con triples puntillos, semifusas, quintillos y métricas culturalmente inexistentes. Nada más alejado del ritmo y la música. El problema principal es que lo que los docentes transmiten-enseñan a sus alumnos no es ritmo, sino métrica. Muchos se guían por métodos que descomponen el ritmo en partes, las clasifican, las ordenan y sistematizan rigurosamente. A través de éstos, plantean actividades analítico-matemáticas en las que los alumnos deben discernir cuál es el metro, el pie, el acento, el compás, de una determinada obra y volcarlo en un papel. Algunos más modernos, los hacen tocar cada uno de los elementos en los que acaban de descomponer al ritmo: “este grupo toca el pulso, aquel el acento, etc”, creyendo que lo que están haciendo es transmitir una vivencia rítmica, que están propiciando el hacer musical, pero introducen los conceptos previamente a la vivencia, condicionándola, quitándole la esencia, posicionando a los alumnos en una situación de pensamiento lógico matemático alejado de lo musical perceptivo. La mayoría de los docentes no han vivenciado el ritmo, no lo conocen. Lo han estudiado, lo vieron por escrito, lo reprodujeron nerviosamente en un exámen traumático y sólo se han quedado con esa relación teórica con él. Es eso lo que transmiten a los alumnos; nada más alejado del ritmo que ello.Por otro lado, es frecuente encontrarse durante seminarios, charlas y en la cotidaneidad escolar, con el concepto de “sentido del ritmo”, el cual parecería ser una capacidad individual que en algunas personas posee ciertas restricciones para su desarrollo. De esta manera, los alumnos pueden dividirse, según algunos docentes, entre aquellos que poseen el sentido rítmico y aquellos que no. Dichosos de aquellos que lo poseen, ya que quienes no, son calificados como arrítmicos y tratados como enfermos terminales sin cura; son los denominados “alumnos rítmicamente descartables” (para que le voy a explicar si no tiene ritmo)Claro, esta arbitraria división, generalmente realizada delante de los mismos alumnos: “bueno, bueno, esta bien igual, lo que pasa es que vos no tenés ritmo...”, no solo adquiere características traumáticas para los alumnos, sino que está emparentada con la dominante teoría del don innato para hacer música, del genio creativo, de la santa inspiración. No considera esta postura que tanto el ritmo como la música en general requieren para su aprendizaje de todo un proceso individual, de etapas dentro de dicho proceso, y que no todas las personas lo vivencian de la misma forma. Es frecuente encontrar docentes que poseen un discurso en todo de acuerdo con estas líneas, que luego contradicen en la práctica aúlica, quizás por falta de experiencia, quizás por falta de capacitación, o simplemente por desgano (es más fácil pasar por alto los problemas individuales de cada alumno y trabajar con quienes no evidencian inconveniente alguno para responder a las consignas)
Propuesta
El Proyecto “Africa en el Aula” que investiga y promueve los beneficios de la inclusión de la música africana en los programas, plantea la vivencia de un material rítmico (Método de Percusión Áulica©) destinado a los docentes para que luego diversifiquen expandan, contagien, dispersen sus vivencias entre los alumnos con la convicción de que el ritmo, como objeto de aprendizaje, posee en el ámbito escolar, beneficios aún no potenciados.Esta propuesta resulta altamente motivante para los alumnos y sin dudas, su inserción en las aulas, posee numerosas implicancias ya probadas y documentadas.Los ritmos permiten un acceso a la música sin grandes requerimientos técnicos, ni económicos, ni estructurales. Todo es posible y aplicable a la cotidaneidad. El método de percusión aúlica, es una secuencia de aprendizaje que utiliza el banco o pupitre de aula como instrumento, funcionando como disparador de actividades y propuestas que apuntan a repensar y reivindicar la función del ritmo en la educación musical, cuyas implicancias aún no han sido exploradas.No hay excusas. No hay tiempo No hay presupuesto, solo ritmo, solo alumnos expectantes de hacer música, solo intenciones de cambiar. Con el correr del tiempo mucho se dice y poco se hace por cambiar la realidad de la educación musical, esta es una propuesta concreta que ya está en marcha, bienvenidos aquellos que quieran sumarse.
1- Señaladas y analizadas en diversos documentos de la Dirección de Educación Artística-Prov.de Bs.As y en la fundamentación del Proyecto Africa en el Aula.2- Digo cronológico y no evolutivo, porque se tiende a considerar y planificar actividades tendientes a no respetar la evolución natural individual de cada uno de los alumnos.-3- Esta categorización se puede sumar al trabajo de E. Williams “El ritmo musical” Buenos Aires: Eudeba (1964), en el cual el autor describe distintos tipos de ritmos (musical, sonoro, plástico, inorgánico, etc)
Augusto Pérez Guarnieri.
http://weblog.educ.ar/espacio_docente/musica/archives/000754.php
Augusto Pérez Guarnieri.
Director del Centro de Estudios Musicales de Argentina (Dipregep, La Plata), Capacitador docente, Profesor en ESB y Polimodal, Docente investigador (Liceo Victor Mercante-Unversidad Nacional de La Plata)Director del Colegio del Sol (Dipregep, Gonnet)
Introducción
Creo que existe una ausencia histórica del ritmo en la educación musical. Su papel ha sido relegado, subordinado al desarrollo del campo melódico- armónico . Dentro de las aulas se plantean objetivos ambiciosos en cuanto a registro, afinación y repertorio vocal, lectoescritura convencional, fuentes sonoras y una interminable lista de contenidos, entre los que el ritmo se constituye únicamente en un enunciado. A continuación, algunas reflexiones orientadas hacia la revisión de la didáctica del ritmo y una propuesta.
Un poco de historia...
Recuerdo que una vez, durante mi escuela primaria, nos llevaron al aula de música y nos hicieron cantar el “arroz con leche”. Mientras cantábamos, la Profesora de música posicionaba su oído a unos pocos centímetros de nuestra boca, y uno por uno, iba escuchando nuestras voces. Aquellos que, según su criterio, tenían ”linda” voz, eran agrupados a un costado del aula para integrar el coro, aquellos que éramos descalificados, observábamos como la Profesora meneaba la cabeza con un gesto de desaprobación y pasaba al siguiente. Así se formaban los coros; desde ese entonces y hasta muy entrada mi adolescencia me avergonzó muchísimo mi voz cantada, por lo cual nunca disfruté al cantar himnos, marchas o canciones escolares, ya que, al igual que muchos de mis “inservibles para la música” compañeros, solo hacíamos mímica para no obtener un gesto de reprobación por no cantar.Más allá de lo anecdótico de este comentario, creo que sirve para hacer dos lecturas, la primera, tiene que ver con las enteramente discutibles concepciones tradicionales imperantes aún en la educación musical que consideran al arte como un producto del talento, de capacidades innatas. La segunda, es en realidad una pregunta ¿Porqué siempre se han formado coros y nunca un ensamble de percusión? ¿Alguno de Ustedes fue evaluado alguna vez para integrar un Coro? ¿Y un ensamble de percusión?Estos hechos reales, estos interrogantes, no hacen más que fundamentar el título del presente artículo. La educación musical siempre ha ponderado los aspectos melódicos por sobre los rítmicos, no existe una conciencia del ritmo y de sus implicancias educativas.
El problema
Una de las más alarmantes problemáticas educativas en el ámbito musical1 , resulta ser la creciente desvalorización de la materia a través de su utilización en términos recreativo-ornamentales y/o enciclopédico-tediosos, con la consecuente ausencia de significatividad por parte de los alumnos.Las actividades rítmicas se desarrollan mayormente en los niveles iniciales donde el juego y la recreación están avaladas por la importancia que adquiere lo lúdico en el inicio del proceso creativo. Lamentablemente, estas actividades, consideradas de segunda, son reemplazadas por otras más “serias, más difíciles, socialmente aceptadas”, acompañando el crecimiento cronológico2 de los alumnos: “Ya son grandes para jugar...”. De esta forma, encontramos lo que he decidido llamar el RITMO MUSICAL ESCOLAR, 3 categoría de ritmo métrico, medido, inducido, cuya inclusión en la planificación de la tarea aúlica se fundamenta en la famosa frase: “el ritmo es un elemento más de la música”. Claro que lo es, pero desde esta perspectiva no se considera la posibilidad de hacer música a partir de lo rítmico, sino de utilizarlo como un medio para un fin.
¿Por qué?
El concepto generalizado es el de pensar al ritmo como un elemento “primitivo” de la música. Hacer música sin alturas determinadas, sin armonías es algo sobre lo cual aún existen grandes prejuicios. Este concepto del ritmo como primitivo y primero en la secuencia de aprendizaje del lenguaje musical, hace que las actividades rítmicas vivenciales solo sean propuestas en los ciclos de iniciación y con un abordaje totalmente discutible, para luego transformarse en enigmáticos acertijos matemáticos en los ciclos superiores, donde los alumnos deben interpretar figuras con triples puntillos, semifusas, quintillos y métricas culturalmente inexistentes. Nada más alejado del ritmo y la música. El problema principal es que lo que los docentes transmiten-enseñan a sus alumnos no es ritmo, sino métrica. Muchos se guían por métodos que descomponen el ritmo en partes, las clasifican, las ordenan y sistematizan rigurosamente. A través de éstos, plantean actividades analítico-matemáticas en las que los alumnos deben discernir cuál es el metro, el pie, el acento, el compás, de una determinada obra y volcarlo en un papel. Algunos más modernos, los hacen tocar cada uno de los elementos en los que acaban de descomponer al ritmo: “este grupo toca el pulso, aquel el acento, etc”, creyendo que lo que están haciendo es transmitir una vivencia rítmica, que están propiciando el hacer musical, pero introducen los conceptos previamente a la vivencia, condicionándola, quitándole la esencia, posicionando a los alumnos en una situación de pensamiento lógico matemático alejado de lo musical perceptivo. La mayoría de los docentes no han vivenciado el ritmo, no lo conocen. Lo han estudiado, lo vieron por escrito, lo reprodujeron nerviosamente en un exámen traumático y sólo se han quedado con esa relación teórica con él. Es eso lo que transmiten a los alumnos; nada más alejado del ritmo que ello.Por otro lado, es frecuente encontrarse durante seminarios, charlas y en la cotidaneidad escolar, con el concepto de “sentido del ritmo”, el cual parecería ser una capacidad individual que en algunas personas posee ciertas restricciones para su desarrollo. De esta manera, los alumnos pueden dividirse, según algunos docentes, entre aquellos que poseen el sentido rítmico y aquellos que no. Dichosos de aquellos que lo poseen, ya que quienes no, son calificados como arrítmicos y tratados como enfermos terminales sin cura; son los denominados “alumnos rítmicamente descartables” (para que le voy a explicar si no tiene ritmo)Claro, esta arbitraria división, generalmente realizada delante de los mismos alumnos: “bueno, bueno, esta bien igual, lo que pasa es que vos no tenés ritmo...”, no solo adquiere características traumáticas para los alumnos, sino que está emparentada con la dominante teoría del don innato para hacer música, del genio creativo, de la santa inspiración. No considera esta postura que tanto el ritmo como la música en general requieren para su aprendizaje de todo un proceso individual, de etapas dentro de dicho proceso, y que no todas las personas lo vivencian de la misma forma. Es frecuente encontrar docentes que poseen un discurso en todo de acuerdo con estas líneas, que luego contradicen en la práctica aúlica, quizás por falta de experiencia, quizás por falta de capacitación, o simplemente por desgano (es más fácil pasar por alto los problemas individuales de cada alumno y trabajar con quienes no evidencian inconveniente alguno para responder a las consignas)
Propuesta
El Proyecto “Africa en el Aula” que investiga y promueve los beneficios de la inclusión de la música africana en los programas, plantea la vivencia de un material rítmico (Método de Percusión Áulica©) destinado a los docentes para que luego diversifiquen expandan, contagien, dispersen sus vivencias entre los alumnos con la convicción de que el ritmo, como objeto de aprendizaje, posee en el ámbito escolar, beneficios aún no potenciados.Esta propuesta resulta altamente motivante para los alumnos y sin dudas, su inserción en las aulas, posee numerosas implicancias ya probadas y documentadas.Los ritmos permiten un acceso a la música sin grandes requerimientos técnicos, ni económicos, ni estructurales. Todo es posible y aplicable a la cotidaneidad. El método de percusión aúlica, es una secuencia de aprendizaje que utiliza el banco o pupitre de aula como instrumento, funcionando como disparador de actividades y propuestas que apuntan a repensar y reivindicar la función del ritmo en la educación musical, cuyas implicancias aún no han sido exploradas.No hay excusas. No hay tiempo No hay presupuesto, solo ritmo, solo alumnos expectantes de hacer música, solo intenciones de cambiar. Con el correr del tiempo mucho se dice y poco se hace por cambiar la realidad de la educación musical, esta es una propuesta concreta que ya está en marcha, bienvenidos aquellos que quieran sumarse.
1- Señaladas y analizadas en diversos documentos de la Dirección de Educación Artística-Prov.de Bs.As y en la fundamentación del Proyecto Africa en el Aula.2- Digo cronológico y no evolutivo, porque se tiende a considerar y planificar actividades tendientes a no respetar la evolución natural individual de cada uno de los alumnos.-3- Esta categorización se puede sumar al trabajo de E. Williams “El ritmo musical” Buenos Aires: Eudeba (1964), en el cual el autor describe distintos tipos de ritmos (musical, sonoro, plástico, inorgánico, etc)
Augusto Pérez Guarnieri.
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Se agregó a links, el vínculo con el área de Reporte del GCBA, donde se publican noticias, cursos, convocatorias, etc. realmente interesantes sobre TIC's. Es recomendable revisar periódicamente si es de interes!!!
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jueves, 7 de junio de 2007
Información educativa con suscripción gratuita
En las siguientes páginas pueden suscribirse para recibir información sobre acontecimientos educativos
http://www.noveduc.com/ (ir a boletín educativo)
http://www.educ.ar/educar/superior/novedades/
http://www.nuevaalejandria.com/maestros/liedu/
LIEdu es una Lista de Distribución por E-mail exclusiva para educadores e instituciones educativas registrados en Nueva Alejandría, que se entrega en forma de Digesto Diario (entre lunes y viernes), cumpliendo funciones simultáneas como Grupo de Discusión y Foro de Intercambio sobre temas exclusivamente educativos.
http://cultura.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/docentes/superior/mail.php?menu_id=20613
Publicación que se entrega a través del correo electrónico a los profesionales de la educación interesados en recibir información general sobre Instituciones, actividades académicas, investigaciones y novedades vinculadas con la Educación Superior.
http://www.educared.org.ar/
A la derecha de la página aparece suscribirse al boletín.
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/educacion/cepa/
Ir a CePA comunica
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LIEdu es una Lista de Distribución por E-mail exclusiva para educadores e instituciones educativas registrados en Nueva Alejandría, que se entrega en forma de Digesto Diario (entre lunes y viernes), cumpliendo funciones simultáneas como Grupo de Discusión y Foro de Intercambio sobre temas exclusivamente educativos.
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Publicación que se entrega a través del correo electrónico a los profesionales de la educación interesados en recibir información general sobre Instituciones, actividades académicas, investigaciones y novedades vinculadas con la Educación Superior.
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